Resultado das entrevistas para estágio na DaP

Selecionados:

• Nicole Menin
• Wellington Willian dos Santos

Agradecemos a participação de todos, foi muito gratificante perceber o interesse de gente tão bacana e preparada querendo fazer parte da Equipe DaP. Esperamos todos em nossos eventos de 2013!

E pancadaria que é bom, nada!

Por Clarissa Diniz

Nunca vi tanta arte meiga, terna, afetuosa, carinhosa, amável, afável, bondosa e suave junta! É tanta delicadeza que irrita. Faz enjoar a palidez de obras que, almejando cultivar boas energias, contentam-se com ínfimas graciosidades e abstêm-se do que realmente interessa.

Em nome da poesia que alguns artistas julgam ter a arte contemporânea abandonado, tem-se produzido trabalhos cujo propósito maior é embelezar e poetizar a vida. Nada contra – a intenção, nesses tempos de prazer mercadológico intenso, faz-se, inclusive, relevante. No entanto, abster-se de um engajamento ético maior não é ingenuidade – ou mediocridade – demais? Desconfio que alguns artistas têm utilizado tal discurso “poetizante” para mascarar reais dificuldades em criar imagens, ações e contextos cujos intuitos sejam muito mais do que somente (bobamente) meigos. E o SPA ‘07 foi um bom laboratório para esta minha desconfiança.

Balanços dependurados de árvores em praça pública é algo, sem dúvidas, afável[i]. Possibilita que convivam, momentaneamente, pessoas de origens diversas, oferecendo a elas um instante de descanso, distração, agrado e, com sorte, até mesmo de interação e diálogo. É bom pensar que “fizemos nossa parte” ao propiciar um momento de poesia no cotidiano de meia dúzia de indivíduos perdidos entre seus seis bilhões de pares. Ainda que saibamos que, em poucas horas, os balanços serão drasticamente retirados pelo dito “vandalismo” comum a nossa sociedade, satisfazemo-nos com a chance de ter propiciado um efêmero alívio de tensão a alguém. Enganamo-nos com um efeito mínimo – e terno, vale lembrar – de nossa arte quando, inversamente, poderíamos interpretar que seu grande resultado não é o de plantar meiguice mas, contrariamente, o de suscitar algum tipo de ação subversiva e violenta, que, entrópica e visceralmente, retira do convívio de todos aquilo que incomoda ou seduz – o tal “vandalismo”.

Desse modo, ao preconizar a superficial meiguice fruída pelos pouquíssimos que participaram do trabalho, tal produção artística esquiva-se da mais crua questão: a apatia, a revolta e a indiferença de todos – todos – os outros. E tal abstenção é ética. É a escolha feita por uma arte que, ingênua e irresponsavelmente, creio, se põe a agradar.

Continue lendo

Formandos e Ateliê Permanente 2012

Raquel Stolf durante Laboratório de Escuta e Escrita

Laboratório de escuta e escrita, com Raquel Stolf

Estágio na Divisão de Artes Plásticas - DaP

Atenção!

Quem tiver interesse em fazer estágio na Divisão de Artes Plásticas – DaP em 2013, favor entrar no site da Central de estágios do Governo do Paraná:

www.centraldeestagio.pr.gov.br ou se informarem na DIVISÃO CENTRAL DE ESTÁGIOS E INTERCÂMBIOS PRÓ-REITORIA DE GRADUAÇÃO UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA FONE:
55 (43) 3371-4900 FAX: 55 (43) 3371-4561
estagios@uel.br

Fiquem atentos às datas!

Estratégias Pictóricas

Montagem e abertura da exposição ESTRATÉGIAS PICTÓRICAS

Danillo Villa e Elke Coelho durante a montagem.

Trabalho da artista Sueli Espicalquis ainda na embalagem.

A artista Amanda Sacoman durante a montagem do seu trabalho.

A artista Michelle Paixão Costa durante a montagem do seu trabalho.

Bras (marceneiro), auxiliando na montagem da exposição.

Trabalho do Moisés Crivelaro

Trabalho do Guilherme Callegari e ao fundo, trabalho da Louisa Savignon

Trabalhos da Sueli Espicalquis

Trabalhos do Adilson Lopes

Trabalhos da Flávia Junqueira

Detalhe do trabalho da Amanda Sacoman

Detalhe do trabalho da Elke Coelho

Abertura da exposição

Abertura da exposição ESTRATÉGIAS PICTÓRICAS

Trabalho da Michelle Paixao Costa

Abertura da exposição ESTRATÉGIAS PICTÓRICAS

Fala de abertura com Danillo Villa, chefe da Divisão de Artes Plásticas

Abertura da exposição ESTRATÉGIAS PICTÓRICAS

ARTE LONDRINA: Estratégias Pictóricas

Cristina Megumi no W.C. Arte

A artísta propõe uma intervensão na surperfície das paredes e dos objetos já existentes com o mesmo padrão dos azulejos, a ideia é que o desenho se torne a textura do lugar, como uma estampa cobrindo tudo que se encontra no banheiro e não é revestido por azulejos.

Abaixo o trabalho de Cristina Megumi

Fiquem atentos ao edital para o W. C. arte 2013.

Resultado do sorteio do livro Cadernos de desenho e Revista Bolor

Pessoas que participaram da fala de abertura da exposição "Não é banal" e "O desejo do verme" e foram sorteadas para receber o Cadernos de Desenho:

• Mariana Lachner
• Fernanda de S. Silva
• Marina Todeschoni
• Wesley Stutz
• Natália Bispo
• Erick Costa
• Maria Spodin
• Ângelo César
• Graziela Ponde
• Giovana Spadini
• Mariana Holanda
• Cleonice Carneiro
• Iuri Aleksander

Pessoas que participaram da fala de abertura da exposição "Não é banal" e "O desejo do verme" e foram sorteadas para receber a Revista Bolor:

• Laura M. G.
• Inês Campaner
• Gabriel Pires
• Giovana Paolin
• Denise Sabino
• Liz Maria Borges

Todos os participantes:

1. Mariana Lachner
2. Luiz Couto
3. Talita Xavier
4. Elzira Nogueira
5. Luís César
6. Jaqueline Martinelli
7. Alexandra Pingret
8. Claudenir Barbosa
9. Laura M. G.
10. Jeancarlos Nunes
11. Fernanda de S. Silva
12. Marina Todeschoni
13. Kátia Midori
14. Wesley Stutz
15. Aguiléia Morais
16. Sônia Maria Sofia Ronca
17. Lúcia Toshiko
18. Luriana Toshie
19. Inês Campaner
20. Marcela Pires
21. Daniele Cristina Dias
22. Isabella Garcia
23. Camila de Carvalho Vieira
24. Vanessa Akie
25. Mariana Spolador
26. Gabriel Pires
27. Elias de Andrade
28. Natália Bispo
29. Erick Costa
30. Giovana Paolin
31. Anderson Monteiro
32. Carina Paccola
33. Paulo Tio
34. Janaina Nakamuta
35. Eliza Prata Vieira
36. Maria Spodin
37. Ângelo César
38. Graziela Ponde
39. Giovana Spadini
40. Higor Mejia
41. Letícia Albanez
42. Alissar Ayoub Ayoub
43. Juliano
44. Giovanna Dowe
45. Mariana Holanda
46. Gessuly Aparecida
47. Denise Sabino
48. Liz Maria Borges
49. Lenah Maria
50. Maria Luísa
51. Edna Sueli
52. Cleonice Carneiro
53. Natália Vasques
54. Adrian H.
55. Débora Castello Branco
56. Iuri Aleksander
57. Natália Tardim
58. Luciana Abraão

Os sorteados poderão retirar seu catálogo aqui na Divisão de Artes Plásticas, Av. Juscelino Kubitscheck, 1973, em horário comercial.

Conversa sobre “Educação , Jovem e Política”

A Divisão de Artes Plásticas e Divisão de Artes Cênicas Casa de Cultura da UEL Convidam Conversa sobre “Educação , Jovem e Política”

Profº Drº Guilherme Carlos Corrêa da UFSM/RS

Dia 17/09 , Segunda-feira às 17h
Local: DAP - Av JK, 1973
Entrada Franca

Guilherme Carlos Corrêa é professor adjunto da Universidade Federal de Santa Maria. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação e Ciência em interface educação-política a partir de temas contemporâneos, entre os quais se destacam drogas, sexualidade e arte como concorrentes indissociáveis, em ações de ensino, pesquisa e extensão na formação de educadores.

Lista dos aprovados para o ARTE LONDRINA

Em 03/09/2012 o chefe da Divisão de Artes Plásticas Danillo Villa, juntamente com o crítico de arte Ricardo Resende, atualmente chefe do Centro Cultural São Paulo fizeram a seleção e a curadoria do ARTE LONDRINA.

Em virtude da qualidade dos trabalhos inscritos, optaram por ampliar o número de selecionados dividindo-os em 3 eixos curatoriais, e consequentemente 3 exposições, a saber:

ESTRATÉGIAS PICTÓRICAS de 25/10/2012 a 30/11/2012

• Adilson Lopes
• Amanda Sacoman
• Daniela Antonelli
• Elke Coelho
• Flávia Junqueira
• Guilherme Callegari
• Louisa Savignon
• Michelle Cristine Silva Paixão Costa
• Moisés Alves
• Myrian Zini
• Reynaldo Candia
• Robinson Oliveira
• Sueli Spicalquis

PÓS PAISAGEM de 08/ 03/ 2013 a 19/04/2013

• André Almeida
• André Luiz Costa de Souza
• Bárbara Bessa Santana e Silva
• Bruno de Oliviera
• Diana Motta
• Emanuel Monteiro
• Fátima Savignon
• Gabriel D. Petito Vieira
• José Luiz Stefano Mianutti
• Maikel da Maia
• Marcio Diegues
• Maria Joana Pires Yasuhara
• Marina Valério Guedes
• Marlos Bakker
• Ricardo Aguiar
• Sheila Ortega
• Willian Menkes de Oliveira

NADA DO QUE LEMBRAMOS É VERDADE de 25/04/2013 a 07/06/2013

• Adolfo Emanuel de Oliviera
• Anna Paes
• Camila Soato
• Deader Gotardo
• Elias Andrade
• Fabiola Chiminazzo Assumpção
• Gabriela Lissa Sakajiri
• Giovana P
• Gustavo Torrezan
• Isis Ferreira Gasparini
• Janina Clara Mcquoid
• Jéssica de Souza Luz
• José Armando de Miranda Filho
• José Leite Bueno Neto
• Juliana Barone
• Khalil Charif
• Marcos Magalhães
• Renan Marcondes
• Reynaldo Candia
• Thaís V. Macedo
• Wellington William dos Santos

Com menção honrosa à Janina Clara McQuoid.

Montagem das exposições: "Não é banal" e "O desejo do verme"

Montagem das exposições "Não é Banal: sobre o desenho e a vida que se tem, que se leva, que se vive" e "O desejo do verme", vinculadas ao VI Seminário de Arte e Ensino de Londrina: Micropolíticas.

Detalhe da montagem do trabalho de Cristina Zorzeto (Leto William e Elke Coelho).

Montagem do trabalho de Cristina Zorzeto (Danillo Villa).

Montagem do trabalho de Marcelo Solá (Danillo Villa e Aline Luz).

Montagem do trabalho de Márcia Cymbalista (Vinicius Escano, Danillo Villa e Andressa Tatielle).

Montagem dos trabalhos do Desejo do verme (Elke Coelho, Aline Luz e Carol Panchoni).

Equipe DaP na montagem da exposição O desejo do verme.

Montagem do trabalho de Elke Coelho (Elke Coelho).

Montagem do trabalho de Elke Coelho (Elke Coelho).

Ana Lúcia e Bil Lühmann na montagem do trabalho de Aline Dias.

Pintura da fachada das exposições Não é Banal e O desejo do verme (Manoel Neto).

Abertura das exposições: "Não é banal" e "O desejo do verme"

Olá
Tenho o prazer de convidá-lo para a abertura das exposições "não é banal: sobre o desenho e a vida que se tem, que se leva, que se vive" e "o desejo do verme". O evento faz parte das atividades do "VI Seminário de Arte e Ensino de Londrina: Micropolíticas".

Contamos com a participação de todos e também com o auxílio na divulgação do evento.

Abertura: 01 de setembro de 2012 (fala com os curadores às 14h00)
Período: 03 de setembro a 19 de outubro de 2012
DaP - Divisão de Artes Plásticas - Casa de Cultura
Av. Juscelino Kubitscheck,1973 / Informações - (43) 3322 6844
Visitas monitoradas com oficinas podem ser agendas pelo contato acima.

Att.
Comissão Organizadora
VI Seminário de Arte e Ensino de Londrina.

Resultado do sorteio dos catalogos da artista plástica Flávia Junqueira

Pessoas que participaram da fala da Flávia Junqueira e foram sorteadas para ganhar o catálogo:

1. Natalia Turini
2. Marília S. Santiago
3. Emanuel Monteiro
4. Erick Costa

Participantes do sorteio:

1. Natalia Turini
2. Camila Melara
3. Marília S. Santiago
4. Bárbara Bessa
5. Marcela Pires F. N. Silva
6. Emanuel Monteiro
7. Elias de Andrade
8. Deborah Castello Branco
9. Leto William
10. Felipe Conde
11. Viviane Guilhermino
12. Leandro Ap. Lopes
13. Jorge Henrique
14. Aline C. Luz
15. Erick Costa
16. Vinicius Escano Correia
17. Adolfo Emanuel

Os sorteados poderão retirar seu catálogo aqui na Divisão de Artes Plásticas, Av. Juscelino Kubitscheck, 1973, em horário comercial até o dia 31/08/2012.

Edital ARTE LONDRINA

ATENÇÃO!
Edital ARTE LONDRINA

Informamos que a seleção dos trabalhos inscritos no edital ARTE LONDRINA acontecerá no dia 3/09/12 e o resultado será publicado no blog DaP a partir do dia 10/09/12. Os artistas deverão providenciar o transporte de seus trabalhos para que cheguem à Divisão de Artes Plásticas ( Av JK, 1973 Londrina PR – CEP 86.020-001) até o dia 15/10/12 para a exposição que acontecerá entre os dias 25/10 a 30/11/12.

porqueoquedocomoedoquandoeondeepar aqueouparaquemda a r t e - Cláudia França

O que é arte? O que acontece com o artista no momento em que está pensando em uma futura obra? Como se produz um objeto de arte? Como o artista captura o seu insight? O objeto feito, corresponde ao objeto imaginado? Como o artista se coloca em relação ao objeto produzido? Pode o objeto, por meio de sua relação com o espectador, produzir conhecimento? O artista pode ser um espectador do seu próprio trabalho? O espectador pode ser um artista, a partir do trabalho do artista? Qual a função social do trabalho de arte? Que tipo de conhecimento o trabalho produz? Qual a essência do trabalho de arte? Como devemos “ler” o objeto? O objeto comunica? O que o objeto comunica? Aquilo que o objeto comunica é universal? O que o objeto comunica é particular? O espectador se projeta na leitura do trabalho? O trabalho se introjeta no espectador, no ato da leitura? A técnica, no trabalho, é importante? A técnica no trabalho é secundária? Por que a linha é azul? Por que a linha não é preta? Por que há linha? Qual a relação do trabalho com a realidade? O que é realidade? Para que existe um objeto de arte? Para quem ele existe? A obra tem sentido? A obra evoca os sentidos? A obra imprescinde da matéria? Por que se faz arte? Qual o tempo de execução de uma obra? Quando uma obra está terminada? Qual o tempo mínimo de duração de uma obra? Quando uma obra está terminada? Qual o tempo mínimo de duração de uma obra? Quando o artista deixa de pensar em uma futura obra? É possível que o artista pense em várias obras ao mesmo tempo? A vida move o artista? O trabalho de arte move o artista? Como o fazem? Como é que se faz um trabalho de arte? Qualquer pessoa pode ser um artista? Um artista move a sua vida? Um artista move o seu trabalho de arte? Como saber se um trabalho de arte tem qualidade? Por que há tantos trabalhos de arte ruins? O que o artista não quer dizer em sua obra? O artista, sempre que quer, produz um objeto de arte? Como se aprende arte? Qual temporalidade a arte evoca? Devemos suspeitar da realidade? A Obra de arte presentifica uma ausência? A obra de arte é fuga da realidade? A obra de arte pode chamar-nos à realidade? Quando o objeto é ou não é de arte? Por que o objeto não se coloca todo de uma vez ao espectador? Por que não entendemos o objeto de arte? Por que não gostamos do objeto de arte? Por que tentamos traduzir o objeto de arte? A produção de um objeto de arte é pesquisa? O que é pesquisa? Qual o resultado de uma pesquisa em arte? O artista é um é um pesquisador? Todo artista é pesquisador? Um pesquisador é um artista? Qualquer pessoa pode ser um pesquisador? O que é verificável em uma obra de arte? O artista, quando não faz arte é artista? Qual a função acadêmica da arte? Qual a função social da pesquisa em arte? Por que o artista tem de dizer sobre sua própria obra de arte? Por que não devemos confiar sobre o que o artista diz sobre sua própria obra de arte? Como podemos confiar em um texto sobre um objeto de arte construído pelo próprio artista que o fez? Que tipo de pesquisador é o artista? O artista é lúcido? O pesquisador é lúdico? Quando nasceu a arte? A arte vai morrer? Qual o conteúdo da arte? Pode a arte ser o seu próprio fazer? Qual o resultado de uma proposta de arte? Qual a função da arte? Pensar uma obra é fazer uma obra de arte? Fazer uma obra de arte é pensar? O que o artista quer dizer com sua obra? O que é a verdade em uma obra de arte? O que é falso em uma obra de arte? O que é artifício em uma obra de arte? O erro é uma verdade em uma obra de arte? Qual o espaço para o erro em uma obra de arte? O objeto de arte é impreciso? A pesquisa em arte é determinada? Por quais fatores? Pela arte? Qual o espaço da pesquisa em arte? A arte é necessária? Por que a pesquisa é importante? Para quem ele é importante? Por que um artista torna-se pesquisador? Pesquisadores em arte mantêm uma produção artística de qualidade? Por que?

Essas perguntas podem repetir-se indefinidamente, e não apenas durante o processo de criação. O leitor poderá criar, ele mesmo, seu próprio elenco de perguntas e seu próprio conjunto de respostas. Ou poderá criar uma freqüência de (re) leitura deste texto, a partir de agora.

O que é arte? O que acontece com o artista no momento em que está pensando uma obra? Como se produz um objeto de arte? Como o artista captura o seu insight? O objeto feito corresponde ao objeto imaginado? Como o artista se coloca em relação ao objeto produzido? Como o espectador se coloca em relação ao objeto produzido? Pode o objeto, por meio de sua relação com o espectador, produzir conhecimento? O artista pode ser um espectador de seu próprio trabalho? O espectador pode ser um artista, a partir do trabalho do artista? Qual a função social do trabalho de arte? Que tipo de conhecimento o objeto produz? Qual a essência do objeto de arte? O que é realidade?

Para que existe um objeto de arte? Para quem ele existe? A obra tem sentido? A obra evoca os sentidos? A obra imprescinde da matéria? Por que se faz arte?

Texto retirado do livro Arte em Pesquisa / Maria Carla Guarinello de Araujo Moreira, organizadora - Londrina: Eduel, 2005.

Cláudia França é doutora em Artes pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP (Poéticas Visuais, 2010). Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Poéticas Visuais, 2002). Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Minas Gerais (Desenho e Escultura,1990). Docente pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU-MG). Membro do corpo docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes da UFU. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Expressão Tridimensional e Desenho, atuando principalmente nos seguintes temas: processo criativo em arte, instalação e projeto de instalação, desenho contemporâneo. Tem participação em exposições coletivas e individuais, em nível regional e nacional, participação em reuniões científicas e produção textual.

Resultado do sorteio dos livros do prof. dr. Weber

Informamos os nomes dos sorteados que ganharam o livro do Prof. Dr. José Fernandes Weber.

1. Lis Peronti
2. Talita Bianca Montagnini
3. Flora Chínchilla Rezende
4. Gisele Nazaro
5. Luiz Claudio F. Souza Jr.

Os sorteados poderão retirar seu livro aqui na Divisão de Artes Plásticas, Av. Juscelino Kubitscheck, 1973, em horário comercial.

abertura da exposição "nunca mais minta pra mim"

detalhes da fachada da exposição

pessoas circulando pela exposição

trabalho de Danillo Villa

trabalho de Cínthia Santana

trabalho de Mariana Bueno

trabalho de Ana Carolina Lucca, Peterson Dias e Rodrigo Moreno

trabalho de Eduardo Sancinetti

trabalho de Flávia Junqueira

fala com o Prof. José Fernandes Weber e Prof. Danillo Villa - chefe da divisão de artes plásticas

fala de abertura

parte do público acompanhou a fala do lado de fora, devido a grande quantidade de pessoas

momento após a fala de abertura

Agradecemos as mais de noventa pessoas que compareceram à abertura. Um grande abraço a todos.

Fotos e edição por Aline Luz e Vinicius Escano.