DAP - Casa Branca

segunda-feira, 16 de julho de 2012

porqueoquedocomoedoquandoeondeepar aqueouparaquemda a r t e - Cláudia França

O que é arte? O que acontece com o artista no momento em que está pensando em uma futura obra? Como se produz um objeto de arte? Como o artista captura o seu insight? O objeto feito, corresponde ao objeto imaginado? Como o artista se coloca em relação ao objeto produzido? Pode o objeto, por meio de sua relação com o espectador, produzir conhecimento? O artista pode ser um espectador do seu próprio trabalho? O espectador pode ser um artista, a partir do trabalho do artista? Qual a função social do trabalho de arte? Que tipo de conhecimento o trabalho produz? Qual a essência do trabalho de arte? Como devemos “ler” o objeto? O objeto comunica? O que o objeto comunica? Aquilo que o objeto comunica é universal? O que o objeto comunica é particular? O espectador se projeta na leitura do trabalho? O trabalho se introjeta no espectador, no ato da leitura? A técnica, no trabalho, é importante? A técnica no trabalho é secundária? Por que a linha é azul? Por que a linha não é preta? Por que há linha? Qual a relação do trabalho com a realidade? O que é realidade? Para que existe um objeto de arte? Para quem ele existe? A obra tem sentido? A obra evoca os sentidos? A obra imprescinde da matéria? Por que se faz arte? Qual o tempo de execução de uma obra? Quando uma obra está terminada? Qual o tempo mínimo de duração de uma obra? Quando uma obra está terminada? Qual o tempo mínimo de duração de uma obra? Quando o artista deixa de pensar em uma futura obra? É possível que o artista pense em várias obras ao mesmo tempo? A vida move o artista? O trabalho de arte move o artista? Como o fazem? Como é que se faz um trabalho de arte? Qualquer pessoa pode ser um artista? Um artista move a sua vida? Um artista move o seu trabalho de arte? Como saber se um trabalho de arte tem qualidade? Por que há tantos trabalhos de arte ruins? O que o artista não quer dizer em sua obra? O artista, sempre que quer, produz um objeto de arte? Como se aprende arte? Qual temporalidade a arte evoca? Devemos suspeitar da realidade? A Obra de arte presentifica uma ausência? A obra de arte é fuga da realidade? A obra de arte pode chamar-nos à realidade? Quando o objeto é ou não é de arte? Por que o objeto não se coloca todo de uma vez ao espectador? Por que não entendemos o objeto de arte? Por que não gostamos do objeto de arte? Por que tentamos traduzir o objeto de arte? A produção de um objeto de arte é pesquisa? O que é pesquisa? Qual o resultado de uma pesquisa em arte? O artista é um é um pesquisador? Todo artista é pesquisador? Um pesquisador é um artista? Qualquer pessoa pode ser um pesquisador? O que é verificável em uma obra de arte? O artista, quando não faz arte é artista? Qual a função acadêmica da arte? Qual a função social da pesquisa em arte? Por que o artista tem de dizer sobre sua própria obra de arte? Por que não devemos confiar sobre o que o artista diz sobre sua própria obra de arte? Como podemos confiar em um texto sobre um objeto de arte construído pelo próprio artista que o fez? Que tipo de pesquisador é o artista? O artista é lúcido? O pesquisador é lúdico? Quando nasceu a arte? A arte vai morrer? Qual o conteúdo da arte? Pode a arte ser o seu próprio fazer? Qual o resultado de uma proposta de arte? Qual a função da arte? Pensar uma obra é fazer uma obra de arte? Fazer uma obra de arte é pensar? O que o artista quer dizer com sua obra? O que é a verdade em uma obra de arte? O que é falso em uma obra de arte? O que é artifício em uma obra de arte? O erro é uma verdade em uma obra de arte? Qual o espaço para o erro em uma obra de arte? O objeto de arte é impreciso? A pesquisa em arte é determinada? Por quais fatores? Pela arte? Qual o espaço da pesquisa em arte? A arte é necessária? Por que a pesquisa é importante? Para quem ele é importante? Por que um artista torna-se pesquisador? Pesquisadores em arte mantêm uma produção artística de qualidade? Por que?

Essas perguntas podem repetir-se indefinidamente, e não apenas durante o processo de criação. O leitor poderá criar, ele mesmo, seu próprio elenco de perguntas e seu próprio conjunto de respostas. Ou poderá criar uma freqüência de (re) leitura deste texto, a partir de agora.

O que é arte? O que acontece com o artista no momento em que está pensando uma obra? Como se produz um objeto de arte? Como o artista captura o seu insight? O objeto feito corresponde ao objeto imaginado? Como o artista se coloca em relação ao objeto produzido? Como o espectador se coloca em relação ao objeto produzido? Pode o objeto, por meio de sua relação com o espectador, produzir conhecimento? O artista pode ser um espectador de seu próprio trabalho? O espectador pode ser um artista, a partir do trabalho do artista? Qual a função social do trabalho de arte? Que tipo de conhecimento o objeto produz? Qual a essência do objeto de arte? O que é realidade?

Para que existe um objeto de arte? Para quem ele existe? A obra tem sentido? A obra evoca os sentidos? A obra imprescinde da matéria? Por que se faz arte?

Texto retirado do livro Arte em Pesquisa / Maria Carla Guarinello de Araujo Moreira, organizadora - Londrina: Eduel, 2005.

Cláudia França é doutora em Artes pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP (Poéticas Visuais, 2010). Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Poéticas Visuais, 2002). Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Minas Gerais (Desenho e Escultura,1990). Docente pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU-MG). Membro do corpo docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes da UFU. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Expressão Tridimensional e Desenho, atuando principalmente nos seguintes temas: processo criativo em arte, instalação e projeto de instalação, desenho contemporâneo. Tem participação em exposições coletivas e individuais, em nível regional e nacional, participação em reuniões científicas e produção textual.

quarta-feira, 20 de junho de 2012

Resultado do sorteio dos livros do prof. dr. Weber

Informamos os nomes dos sorteados que ganharam o livro do Prof. Dr. José Fernandes Weber.

  1. Lis Peronti
  2. Talita Bianca Montagnini
  3. Flora Chínchilla Rezende
  4. Gisele Nazaro
  5. Luiz Claudio F. Souza Jr.

Os sorteados poderão retirar seu livro aqui na Divisão de Artes Plásticas, Av. Juscelino Kubitscheck, 1973, em horário comercial.

terça-feira, 19 de junho de 2012

abertura da exposição "nunca mais minta pra mim"

detalhes da fachada da exposição

pessoas circulando pela exposição

trabalho de Danillo Villa

trabalho de Cínthia Santana

trabalho de Mariana Bueno

trabalho de Ana Carolina Lucca, Peterson Dias e Rodrigo Moreno

trabalho de Eduardo Sancinetti

trabalho de Flávia Junqueira

fala com o Prof. José Fernandes Weber e Prof. Danillo Villa - chefe da divisão de artes plásticas

fala de abertura

parte do público acompanhou a fala do lado de fora, devido a grande quantidade de pessoas

momento após a fala de abertura

Agradecemos as mais de noventa pessoas que compareceram à abertura. Um grande abraço a todos.

Fotos e edição por Aline Luz e Vinicius Escano.

quarta-feira, 13 de junho de 2012

sorteio dos livros do prof. dr. josé fernandes weber

Informamos que o sorteio e a distribuição dos livros do Prof. Dr. José Fernandes Weber “Formação (Bildung), educação e experimentação em Nietzsche” foi feita da seguinte maneira:

1 entre os professores presentes na exposição
3 doados para os estagiários envolvidos na produção e execução do evento.
1 ficará para o arquivo da Casa de Cultura e está disponível para consulta
5 foram sorteados entre as pessoas presentes que assinaram a lista.

A DaP agradece a presença de todos lembrando que novos sorteios serão feitos nas próximas aberturas.

O sorteio se deu entre os nomes:

  1. Anderson Kleber
  2. Deborah Castelo Branco Lopes
  3. Claudia Flora
  4. Adolfo Emanuel
  5. Iuri Aleksander Dias
  6. Victor Hugo A. Faria
  7. Paulo Sérgio Tio
  8. Jefferson Henrique Pereira
  9. Kátia Midori Kimura
  10. Gustavo Machado Ferreira
  11. Fernanda Cola Jacob Pizaia
  12. Dmitri Fuganti
  13. Hígor Mejia
  14. Juliano
  15. Fernanda Lina
  16. Lis Peronti
  17. Natália Bispo de Beija Gossler
  18. Talita Bianca Montagnini
  19. Flora Chínchilla Rezende
  20. Elderson Thadeu da Silva
  21. Bárbara Alvares de Lima Paul
  22. Leto William
  23. Letícia Albanez
  24. Eliza Pratavieira
  25. Daniele Cristina Dias
  26. Carlos Ricardo Rafalski Cunha
  27. Eduardo Costa da Silveira
  28. Bárbara Bessa S. E Silva
  29. Luciana Apª Padovani
  30. Yolanda Calixto
  31. Patricia Romano
  32. Verônica Takagui Fernandes
  33. Valter do Carmo Nogueira
  34. Gisele Nazaro
  35. Amanda Castellano Figueira
  36. Giovana Spoladore Amaral
  37. Ana Clara Spera
  38. Gabriel da Cruz Pires
  39. Hévine Cristina da Costa
  40. Felipe Maia Conde
  41. Fercho Marquéz
  42. Emanuel dos Santos Monteiro
  43. Guilherme Primo
  44. Natali Carriça
  45. Carina Paccola
  46. Luiz Claudio F. Souza Jr.
  47. Maria de Fátima Savignon
  48. Luisa Savignon Lepri
  49. Camila A. Melara
  50. Carolina Spisla
  51. Alissar Ayoub

Logo os que foram sorteados serão publicados aqui no blog

quarta-feira, 6 de junho de 2012

nunca mais minta pra mim

A partir da frase/provocação: nunca mais minta pra mim, os artistas Ana Carolina Luca, Cinthia Santana, Eduardo Sancinetti, Flávia Junqueira, Mariana Bueno, Peterson Dias e Rodrigo Moreno desenvolveram ou selecionaram trabalhos em sua produção, atentando para a idéia de drama e falência que a frase implica. Vemos a pureza e a beleza se tornarem incomodas pelo pressentimento de que estão contaminadas e a nos perguntar de que se alimentam nossos fantasmas. Com fotos e desenhos de dimensões variadas, a exposição se articula como uma amostragem de como se tornam há um só tempo próximos e complexos os afetos quando investigados pela ótica dos artistas.

O drama inerente a frase, é também saída, a falência aparente e os afetos como instância legítima num mundo onde o racionalismo nega ou ao menos atrapalha a instalação de estados poéticos. O falso pode ser a via do sentir.

danillo villa - curador


fachada da divisão de artes plásticas

Os artistas

Ana Carolina Lucca - http://flickr.com/photos/anacarolinalucca/

Cínthia Santana - http://www.cinthiasantana.carbonmade.com/

Eduardo Sancinetti - http://www.eduardosancinetti.com/

Flávia Junqueira - http://www.flajunqueira.blogspot.com/

Mariana Bueno - http://www.flickr.com/photos/ma-ri

Peterson Dias - http://flickr.com/photos/monsieurdias/

Rodrigo Moreno - http://flickr.com/photos/morenoalmeida/

Apoio:

segunda-feira, 7 de maio de 2012

Arte Londrina 2012

O Arte Londrina 2012 pretende apresentar, incentivar e divulgar a recente produção de arte em seus muitos vetores, trazendo para a cidade artistas cujo trabalho reflita sobre meios e mecanismos de produção de sentido. Ao debruçar-se sobre as estruturas sugeridas pelos artistas, assume o risco como um esforço de atualização para a experiência estética.

O Arte Londrina é promovido pela Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina.

Maiores informações no telefone (43) 3322 6844.

Faça o download da ficha de inscrição

sexta-feira, 27 de abril de 2012

exposição saia e fique à vontade

Exposição com o artista Alex Hornest de São Paulo e com artistas urbanos de Londrina. Hornest usa resíduos de construção, chegando a personagens de grande dimensão. Em comum, todos têm o entendimento do espaço urbano como território íntimo no qual o tempo individual resiste apesar da imposição do tempo coletivo. Pensam que a cidade impõe o comportamento único em direção ao fim e que a arte é o desvio possível.

Danillo Villa
Chefe da DaP - CCUEL e curador da exposição

Montagem da exposição com Alex Hornest

Montagem da exposição com Alex Hornest

Montagem da exposição com Alex Hornest

Montagem da exposição no andar de cima, com stickers

Montagem da exposição no andar de cima, com stickers

Montagem da exposição com Alex Hornest

Stickers expostos na vitrine

Trabalho exposto de Alex Hornest

Trabalho exposto de Alex Hornest

Trabalho exposto de Alex Hornest

Trabalho exposto de Alex Hornest

Trabalho exposto de Alex Hornest

Trabalho exposto de Alex Hornest

Trabalho exposto de Alex Hornest

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Exposição com stickers

Abertura da exposição Saia e Fique à Vontade

Fala com Alex Hornest

Fala com Alex Hornest

Fala com Alex Hornest

Fala com Alex Hornest

Fala com Alex Hornest

Abertura da exposição Saia e Fique à Vontade

Fala com Marco Gobbato

DaP - Av. Juscelino Kubitscheck, 1973 - Londrina, Paraná - CEP 86020-001 - (43) 3322 6844